Clasificación de las artes
1.
La música:
§ Tradicionalmente se ha
entendido por música el arte de combinar los sonidos de instrumentos o de la
VOZ humana con el fin de expresar o comunicar emociones, sentimientos o ideas. combinación de sonido y ritmo
§ Es una ciencia y un lenguaje
§ La ciencia que la estudia se llama: musicología
a) música y sonido:
§ Sonido es la sensación que se
produce en el cerebro cuando el oído percibe la vibración de un cuerpo,
propagada en ondas por un medio elástico, como es el aire.
§ Todos los sonidos se definen
por su intensidad, su altura y su timbre. El sonido musical añade a estos
elementos el ritmo, la melodía y la armonía.
§ La ciencia que la estudia es
la Acústica
b) combinación
armónica de los sonidos
§ Lo que convierte los sonidos
en música es la distinción entre sonidos claros, o notas, y confusos, o ruidos,
c) La notación musical:
§ Representar la música de una forma gráfica.
§ El monje benedictino Guido
d‘Arezzo, en el año 1025, introdujo el precedente del actual pentagrama.
§ El pentagrama, tal como se
conoce actualmente, se debe a Uball de Tournai. El pentagrama consta de cinco
líneas paralelas horizontales y equidistantes, entre las que quedan cuatro
espacios en los que se escriben los caracteres o figuras que corresponden a las
diferentes notas, más arriba o más abajo según su altura.
§ En el pentagrama se indican mediante signos
diferentes los matices de la composición, el tono, la intensidad, el ritmo, la
duración, los silencios y las alteraciones o modificaciones accidentales.
a. La clave: La clave es un signo
específico con el que se determina la situación de las notas en el pentagrama.
b. Las notas: Las notas son signos o
figuras con los que se representan gráficamente los sonidos de la escala
musical.
c. Las escalas: Las notas pueden ser diatónicas, si corresponden a su
posición natural en los siete grados de la escala, y cromáticas, cuando
indican las posibles alteraciones en esta posición natural.
Se estudian tres escalas: diatónica, cromática
y armónica.
d. Compas: El compás es la pulsación que
se marca al comienzo de la línea pautada por medio de una fracción o quebrado,
inmediatamente a continuación de la clave. El compás divide el tiempo musical
en partes iguales
e. Alteraciones: Las alteraciones esenciales son signos que se colocan a
continuación de la clave y que modifican el tono de todas las notas que
aparecen a continuación; también se denominan armaduras.
o
Existen alteraciones:
o
simples Las alteraciones simples son el sostenido,
que aumenta un semitono; el bemol, que disminuye un semitono, y el becuadro,
que deja en suspenso el efecto de un sostenido o un bemol anterior.
o
dobles. Las alteraciones dobles son el doble sostenido, que
aumenta un semitono a una nota antes alterada y un tono a una nota antes
natural, y el doble bemol, que baja un semitono a una nota ya
anteriormente disminuida y un tono a una nota antes natural.
f.
El intervalo: El intervalo describe la
distancia entre los sonidos y la relación de sus frecuencias.
g. El tempo: El tempo es el grado de velocidad con
que se debe interpretar una composición. También se denomina aire o presteza.
h. El ritmo: El ritmo es una división proporcional del tiempo que se
puede cualificar. Se refiere también a la duración o longitud relativa de las
notas que se ejecutan de forma sucesiva.
i.
La melodía: La
melodía es una idea o tema musical que se forma por una sucesión de notas de
distinta altura o duración que componen un período completo dotado de
continuidad y sentido.
j.
La armonía: Armonía es la teoría y
práctica de la estructura, relación y combinación de los acordes entre sí.
k. Contrapunto: El contrapunto es el desarrollo horizontal de varias
melodías, en tanto que la armonía es la combinación vertical de varias notas.
2. La Pintura: La pintura es la técnica
artística que consiste en la aplicación de ciertos pigmentos sobre una
superficie plana de manera que respondan a una organización previamente
determinada.
Finalidad: religiosa, educativa.
a)
Técnicas pictóricas
a.
Temple es el nombre que se da a la
técnica que usa el agua para deshacer los colores, utilizando como aglutinante
una emulsión de huevo, leche, cola o goma.
b.
La encáustica: Se basa en la utilización
cera blanca de abeja como aglutinante, que se mezcla con resma vegetal y el
pigmento en polvo.
c.
El fresco: El
fresco es la principal técnica de pintura mural. Los colores se disuelven en
agua, sin aglutinante. Se aplican sobre una argamasa fresca de cal y arena
d.
El óleo: El
aglutinante utilizado en esta técnica es el aceite, frecuentemente de linaza.
e.
La acuarela: Su
soporte característico es el papel. La acuarela se forma con pigmento en polvo
muy molido aglutinado con goma arábiga que se extrae de la resma de la acacia.
f.
El pastel: El
pastel se obtiene empastando pigmento en polvo y blanco de zinc con agua
mezclada con goma o resma.
b)
El concepto del color:
-El color se debe entender asociado a la luz y no al objeto. El color es
un principio fundamental de la pintura. Se comporta tanto como medio
constructivo como expresivo.
c)
Los género pictórico: fuentes:
-
El arte mayor: la representación de santos y los episodios
mitológicos eran los temas del arte mayor.
-
Los cuadros de género o de escenas costumbristas eran
realizados por pintores menos importantes
-
La pintura de paisaje
-
bodegón o naturaleza muerta.
-
La figura humana
-
La pintura animalística
3.
La escultura: La escultura es un modo de
representación artística cuyo soporte característico es un material susceptible
de ser manipulado por el escultor con la finalidad de crear, a partir de él,
una forma tridimensional nueva que retrate un fragmento de la realidad o
exprese una idea concebida por el artista.
-
La escultura puede ser de dos tipos:
o
relieve El relieve se soporta sobre un plano, de manera que sólo
tiene un punto de vista: aquel en que está realizado el motivo escultórico.
§ Según sea la relación de la
escultura con el plano de material que sirve de soporte, el relieve recibe
diferentes nombres.
§ Así, si la imagen
representada sobresale del plano soporte en menos de una cuarta parte de su
espesor, se la llama bajorrelieve. Si sobresale la mitad de su espesor,
se la denomina mediorrelieve. Si la imagen representada sobresale más
aún, esto es, tiende hacia el volumen exento, se trata entonces de un altorrelieve.
Cuando la imagen no sobresale en absoluto, sino que se encuentra al mismo nivel
que el plano soporte, es decir, está resuelta mediante la incisión de las
líneas que de-finen sus formas, se habla de un relieve paralelo.
Finalmente, la imagen en cuestión puede estar rehundida en el plano soporte,
excavada en él, por así decir, en cuyo caso se trata de un huecorrelieve.
o
bulto redondo. La escultura de bulto redondo es la escultura exenta, que
en ocasiones puede tener, como el relieve, un solo punto de vista, por ejemplo
la escultura pensada para colocarla en un nicho o ante una pared.
§ La escultura de bulto puede
dividirse de varios modos: Por una parte está la escultura aislada, es
decir, la que representa un único motivo. En oposición a este tipo de escultura
está el grupo escultórico, que reúne varios motivos, por ejemplo
diferentes figuras, dispuestos de tal forma que el resultado sea una obra
unitaria. Las esculturas se dividen también por su tamaño. Así, una obra puede ser monumental, término que se
aplica por lo general a los grandes grupos escultóricos asociados a edificios;
puede ser colosal, cuando el tamaño de la obra supera al del modelo
real, o puede ser natural, cuando sigue fielmente su escala. Si la obra sólo
representa una cabeza, como suele ser el caso de los retratos, se trata de un busto.
a) Elementos escultóricos:
-
La característica
fundamental de la escultura es su tridimensionalidad, que obliga a
considerar la obra como un objeto con presencia real en nuestro propio espacio.
-
Otro aspecto propio de la escultura es su solidez
-
la escultura ha estado ligada tradicionalmente a la de
permanencia y durabilidad.
-
El propio material es otro de los elementos escultóricos más
importantes.
-
Otro elemento escultórico de capital importancia es el juego
que se crea entre el volumen y el hueco.
-
Las técnicas
escultóricas son
numerosas y variadas, y constituyen un importante elemento en la escultura. Por
lo general, el empleo de una técnica concreta viene impuesto por el material. Según
sea éste, puede ser modelado, esculpido, tallado, fundido, vaciado, recortado o
soldado.
b) Materiales escultóricos:
-
La principal característica de la piedra es su
durabilidad, lo que la ha convertido tal vez en la materia preferida para
realizar una escultura.
-
La madera es otro material muy utilizado en escultura.
Las hay de dos tipos: duras, como el
Nogal el roble, la caoba o el boj, y blandas,
como el pino.
-
La arcilla es otro material ampliamente utilizado. Su
principal cualidad es la maleabilidad.
-
Un importantísimo grupo de materiales escultóricos lo forman
los metales(bronce, hierro, acero)
-
El marfil es un material escultórico que se ha utilizado
desde la antigüedad. Siempre ha sido muy valioso en virtud de su rareza
-
En la época actual, la escultura ha incorporado materiales de
muy diversa índole, como plásticos, pastas de celulosa, cementos y otros
c) Escultura policromada:
En un intento de conseguir una mayor apariencia de realismo
d) Técnicas de modelado y
vaciado:
El modelado es la técnica idónea para preparar bocetos a
escala. Se basa en la plasticidad del material elegido, que suele ser la
arcilla, aunque también se ha empleado la cera y, actualmente, la plastilina.
-
Cuando este proceso se realiza con bronce se denomina fundición.
4.
La arquitectura
La arquitectura es el arte de proyectar y construir
edificios, en los que se aúnan la funcionalidad y la estética, mediante una
distribución armónica del espacio y la adecuada combinación de materiales y
elementos decorativos
a) Elementos arquitectónicos: cabe distinguir dos tipos de
elementos arquitectónicos básicos:
o
por un lado, los que ejercen presión sobre las estructuras
(elementos de carga)
o
los destinados a soportar dicha presión (los sustentantes o de
sostén), de forma tal que el edificio se mantenga en pie.
-
Si los elementos de carga se apoyan en los sustentantes por
medio de estructuras horizontales, dan origen al sistema arquitectónico llamado
adintelado (el dintel es la parte superior horizontal de los huecos o
vanos); si la carga es soportada por estructuras curvas, surge el sistema abovedado
b) los
materiales:
Los materiales arquitectónicos básicos son la piedra y la madera y otras
mezclas como el adobe y el hormigón. También se ha usado piedra, vidrio,
aluminio, plásticos.
C) Ordenes arquitectónicos: es la disposición y
proporción de los cuerpos y elementos principales que componen una edificación.
o
Orden dórico
o
Orden iónico.
o
Orden iónico.
o
la combinación de los órdenes jónico y corintio
o
e) urbanismo arquitectura del
paisaje El
progresivo desarrollo de los pueblos y ciudades a lo largo de la historia ha
dado origen al urbanismo, la ciencia que se ocupa de la distribución racional y
ordenada de las construcciones, vías, espacios y paisajes de las grandes
aglomeraciones urbanas
5. La fotografía: La fotografía se basa en la
posibilidad de obtener imágenes mediante el procedimiento de la cámara oscura.
a) Los orígenes: En sus
primeros tiempos, la fotografía estuvo estrechamente ligada a la pintura. Con
este arte tenía algún punto de contacto: la intención de captar y representar
un fragmento de realidad en un soporte bidimensional. Posteriormente, la
influencia entre pintura y fotografía fue recíproca.
b) Los materiales fotográficos: son
tres: la cámara, a través de la cual se capta la imagen; el soporte
fotosensible, donde queda captada, y el conjunto de elementos que hacen
posible su revelado y presentación.
c) El proceso fotográfico:
d) Evolución histórica
6.
La literatura:
-
En un principio, literatura era ―lo escrito‖, en
contraposición a ―lo hablado‖, es decir, lo que se transmitía oralmente y no
merecía el prestigio consustancial a la letra, ya que no era digno de perdurar.
-
El material de la literatura es el lenguaje.
-
El creador literario en el mundo clásico debía dominar la
teoría de la retórica y de la poética. La poética ofrecía al escritor las
normas necesarias para encauzar y desarrollar la creación; la retórica le
proporcionaba los recursos lingüísticos necesarios para embellecer la
expresión. Ambos recursos procedían de la oratoria, cuya finalidad primordial
era convencer a los oyentes.
-
Tipos: Es un lenguaje connotativo. Abunda en ambigüedades y pretende
influir en la actitud del lector. Por el contrario, otros tipos de lenguaje,
como el científico, son fundamentalmente denotativos, es decir, tienden
a una correspondencia entre el signo y la cosa designada, y en él el signo es
arbitrario, pudiendo ser sustituido por otro equivalente sin que por ello
cambie el significado. El lenguaje coloquial, por su parte, se
diferencia del literario en que carece de una estructura, emplea los recursos
del habla de una manera desordenada y es evidentemente pragmático.
a) Funciones de la literatura: los antiguos dividían el
ámbito de la composición retórica en: a) deliberativa, U) judicial y c)
demostrativa. Así pues, la literatura servía para informar, conmover y
deleitar, utilizándose diferentes estilos literarios en función de lo que
se pretendía conseguir
b) Géneros y estructuras: Tradicionalmente se habla de
tres géneros literarios: épica (cuenta algún hecho y fundamentalmente se
basa en la narración), lírica (se expresa una situación sentida por un
yo subjetivo y se usa el verso) y dramática (el texto está hecho para
ser representado en un escenario y se estructura a través de diálogos). Para agruparlas se toma en cuenta la forma
exterior y la forma interior Por la forma exterior se entiende aquellos rasgos
formales y de estructura que distinguen, por ejemplo, a una narración de una
poesía. La forma interior guarda relación con el tema o el propósito de la obra
(si es didáctica o recreativa, etc.).
7. El cine: El mecanismo que rige la
cinematografía se basa en la persistencia de las imágenes en la retina al
recibir impresiones sucesivas del movimiento a velocidad suficiente para que se
superpongan en aquélla.
a) Hitos históricos de la
cinematografía
b) El cine español
c) El cine latinoamericano
Aporte:
Viviana Bedoya Franco
Cead La Dorada Caldas
